Il metodo di Jacques Lecoq.
Dall'analisi del movimento, passando per la mimesi della realtà, per arrivare all'interpretazione di un personaggio e di un testo.
Lavoreremo a partire dai 20 movimenti codificati da Lecoq per riassumere i grandi movimenti dell'animo umano.
Faremo esperienza della possibilità del corpo di recitare qualunque cosa, esercitando la nostra capacità di astrazione e trasposizione, essenziale per trovare la concretezza in scena.
Approderemo poi alla costruzione di un personaggio, di una storia e al mettere a servizio queste abilità di grandi testi teatrali (da Beckett a Cechov).
FREQUENZA
- 9 e 10 maggio 2020 orario 10-19 docente Vanessa Korn
PROMOZIONI
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L'obiettivo di questo percorso è quello di seguire e sviluppare le potenzialità personali e creare ricche relazioni di gruppo accompagnando le fasi di crescita e di maturità dei nostri ragazzi attraverso il teatro.
Partendo da una prima fase di sviluppo della consapevolezza del proprio corpo e strumento di gioco, un percorso suddiviso in fasi, per comprendere e restituire la propria emotività a vantaggio del racconto teatrale.
Nello specifico:
- scoprire la propria identità
- l'espressività, l'ascolto, il ritmo e la capacità di concentrazione
- le tecniche di improvvisazione e la scoperta dello spazio scenico
- il testo e la sua analisi
- le intenzioni sottostanti le parole
- lo studio dei personaggi e delle infinite potenzialità della messa in scena
- preparazione dello spettacolo finale
FREQUENZA
Corso base
- martedì dalle ore 17 alle ore 19 inizio corso 8 ottobre 2019 termine corso 26 maggio 2020 docente Andrea Tibaldi
Corso avanzato
- giovedì dalle ore 17 alle ore 19 inizio corso 10 ottobre 2019 termine corso 28 maggio 2020 docente Omar Nedjari o Vanessa Korn
Contattaci allo 028323182 e prenota la tua lezione di prova gratuita!
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All'interno di questo divertente corso, ognuno dei ragazzi giocherà teatralmente con rispetto di sé stesso e del gruppo, imparando l'autocontrollo, la disciplina, la percezione di sé e degli altri, la capacità di ascolto, La pazienza, l'autocritica, il 'gusto del bello'.
Nello specifico:
- la capacità di comunicazione e di espressione
- la fantasia e la creatività, l'invenzione e il gioco
- il ritmo, il gruppo e la condivisione di obiettivi
- preparazione dello spettacolo finale
FREQUENZA
Corso base
- mercoledì dalle ore 17 alle ore 19 inizio corso 9 ottobre 2019 termine corso 27 maggio 2020 docente Alberto Pistacchia o Michela Costa
Corso avanzato
- martedì dalle ore 17.30 alle ore 19.30 inizio corso 8 ottobre 2019 termine corso 26 maggio 2020 docente William Medini
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Con la guida di Laura, i bambini in questo corso, attraverso il gioco, scopriranno la propria capacità creativa e l'uso della fantasia, per creare e raccontare con lavoce e il corpo, storie ricche di emozioni.
Nello specifico:
- il gruppo, ascolto e realazione
- la sensorialità
- improvvisazioni libere e su tema
- preparazione dello spettacolo finale
FREQUENZA
- giovedì dalle ore 17 alle ore 18.30 inizio corso 10 ottobre 2019 termine corso 28 maggio 2020 docente Laura Angelone
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Sono tante le professioni possibili per chi ama il teatro ma preferisce restare dietro le quinte; addetto stampa, amministratore di compagnia, responsabile della distribuzione. Ruoli fondamentali e spesso poco conosciuti.
Il corso si prefigge di investigare tutti gli ambiti dell'organizzazione teatrale. Permette una conoscenza globale del settore e la formazione di operatori dello spettacolo.
A tenere il corso saranno i direttori e i referenti più importanti delle realtà teatrali milanesi.
PROGRAMMA DEL CORSO NEL DETTAGLIO:
6/6/20 dalle ore 10 alle ore 18
INTRODUZIONE E GESTIONE COMPAGNIE TEATRALI condotto da CORRADO D'ELIA regista, autore, attore, direttore artistico e presidente Teatri Possibili e Compagnia Corrado d'Elia
- l'organizzazione teatrale: tra invenzione e praticità
- introduzione sui circuiti e il il sistema teatrale italiano
- introduzione sulle associazioni teatrali
- l'idea artistica, scelte di repertorio, classici, drammaturgia contemporanea, nuovi linguaggi
- l'allestimento (regia, scene, costumi, cast artistico, musiche)
- prove e debutto
- definizione cartellone teatrale
- produzioni/ospitalità
7/6/20 dalle ore 10 alle ore 18
DISTRIBUZIONE E ORGANIZZAZIONE condotto da CATERINA MARIANI organizzatrice Compagnia Corrado d'Elia
il testo e l'autore: la S.I.A.E.
- cenni storici sulla SIAE
- come depositare un testo
- tipologie di diritti d'autore nel teatro DOR e DEM, il borderò musicale
richiedere un permesso di rappresentazione
allestimento
- le figure professionali del palco: tipologie di contratti e agibilità EX-Enpals
- il budget e i costi di produzione
- la coproduzione, le varie tipologie
la distribuzione
- come creare un indirizzario,
- schede e materiali di presentazione
- i contatti e le pubbliche relazioni
organizzare la tournée
- la relazione tra compagnia ed esercizio teatrale: tipologie di contratti
- montaggi/smontaggi, schede tecniche, agibilità, promozione, compensi
- le convocazioni e l'ordine del giorno
- aspetti tecnici e logistici
- diarie e rimborsi a piè di lista
- l'amministratore di compagnia: compiti e funzioni
- conteggi chiusura
rudimenti di Project Management applicato allo spettacolo dal vivo
13/6/20 dalle ore 10 alle ore 18
SISTEMA TEATRALE ITALIANO E RAPPORTI CON ENTI STATALI, REGIONALI E COMUNALI condotto da ENZA PINEDA teatro Menotti
- sistema teatrale italiano, analisi e studio, leggi e norme a carattere nazionale e regionale per il finanziamento –
- rapida panoramica storica del sistema teatrale italiano dal dopoguerra ad oggi e il rinnovamento dei finanziamenti nel 2015
IL FUS – Fondo Unico per lo Spettacolo – analisi del DM 27/7/2017 – Suddivisione delle varie categorie teatrali: teatri nazionali – TRIC – centri di produzione – imprese di spettacolo – circuiti multidisciplinari – festival
- riforma del terzo settore
- la trasformazione del sistema teatrale con il nuovo Decreto “Valore Cultura”: le nuove categorie
- Il rapporto con gli enti pubblici
- Comune di Milano: il sistema delle convenzioni
- gestione rapporti con Settore Cultura del Comune di Milano
- abbonamento di Invito a Teatro (partecipazione riunioni di fine stagione per valutazioni sulla stagione passata e futura, scelta spettacoli in abbonamento, coordinamento nella realizzazione grafica CARNET e Libro di sala, vendita abbonamenti e relative rendicontazioni, organizzazione incasso quote e consegna tagliandi per ciascun spettacolo, gestione pratiche di conguaglio con gli altri teatri aderenti all'iniziativa)
- finanziamenti: bilanci preventivi e consuntivi
14/6/20 dalle ore 10 alle ore 13
UFFICIO STAMPA E PROMOZIONE condotto da ANTONIETTA MAGLI teatro Filodrammatici
- glossario dell'ufficio stampa: cosa sono un comunicato stampa, una cartella stampa, una conferenza stampa e una rassegna stampa
- stesura di un comunicato stampa: obiettivi e modalità
- studio dei diversi media: web, radio, tv, carta stampata (periodici/quotidiani - generalisti/specializzati)
- le recensioni e le presentazioni / gestione interviste
- gli accrediti stampa e l'accoglienza dei giornalisti in teatro
14/6/20 dalle ore 14 alle ore 18
AMMINISTRAZIONE E CONTRATTUALISTICA condotto da PAOLA BRIGNOLI responsabile amministrativo Teatri Possibili e MATTEO ZAGARIA commericialista esperto terzo settore Teatri Possibili
- ex enpals
- gestione Agibilità
- inserimento on line sito INPS gestione lavoratori dello spettacolo
- cenni contrattuali e fiscali relativi al pagamento delle risorse umane
- le imprese sociali
20/6/20 dalle ore 10 alle ore 13
FORMAZIONE DIDATTICA condotto da CLAUDIA NEGRIN responsabile didattica Teatri Possibili
- come pensare ad un percorso formativo
- costituzione e gestione corpo insegnanti
- messa a punto del piano didattico
- organizzazione progettualità trasversali: seminari e laboratori
- aspetti promozionali
20/6/20 dalle ore 14 alle ore 18
AMMINISTRAZIONE E CONTRATTUALISTICA condotto da ALESSANDRO GRAZIANO consulente del lavoro Teatri Possibili
FREQUENZA
- sabato e domenica dalle ore 10 alle ore 18 inizio 6 giugno termine corso 20 giugno 2020
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Luci
Il corso proposto ha la finalità di fornire dei mezzi per poter leggere l’aspetto delle luci negli spettacoli che si va a vedere, o poter abbozzare a propria volta un disegno luci per un’installazione o uno spettacolo prevalentemente in teatro o anche in luoghi non necessariamente teatrali.
In questo corso non si ha la pretesa di formare un tecnico audio-luci, ma si cerca il più possibile di fare chiarezza su un ruolo sempre “in ombra”.
Il disegno luci è un linguaggio per visioni, è una ricerca visiva che richiede introspezione e osservazione.
Indispensabile è la conoscenza dei propri strumenti e l’inventiva, la ricerca, la sperimentazione e il rispetto del lavoro.
Fondamentale è la relazione con tutti gli elementi che compongono uno spettacolo:
il testo, le musiche, la scenografia e gli elementi di scena, i costumi e il trucco o le maschere. È indispensabile apprendere un linguaggio comune con il regista, con gli attori e le varie maestranze che si possono incontrare per un allestimento.
Il Light designer è la persona in grado di rendere concrete le visioni del regista, naturalmente in sintonia e collaborazione con lo scenografo, il costumista ecc. Ma per far questo è importante avere un vocabolario comune, che andremo a conoscere insieme.
Audio
Sentire è vedere / drammaturgie sonore è un corso teorico e pratico che punta ad analizzare e approfondire metodi e approcci per la fruizione, la creazione e l’organizzazione del suono in relazione alla scena, che sia essa visibile (teatro, performance, installazioni) o non lo sia (radiodrammi).
Durante il corso cercheremo di fissare un metodo di lavoro solido e un’attitudine creativa non convenzionale, aumentando la nostra consapevolezza nella scelta e nell’uso delle ormai infinite possibilità di riproduzione e registrazione del suono, attraverso un’ampia panoramica di materiali audiovisivi, l’approfondimento di nozioni teoriche e tecniche fondamentali unite a momenti pratici collettivi.
Il programma del corso è passibile di modifiche e aggiustamenti in itinere. Durante tutti gli incontri verranno fornite schede e materiali audiovisivi di riferimento per lo studio e la pratica individuale.
FREQUENZA
- sabato e domenica dalle ore 10 alle ore 17 inizio corso 16 maggio 2020 termine corso 31 maggio 2020 + 1 gionata pratica in teatro per singolo allievo (data da definire insieme) docenti Chiara Senesi e Christian Speranza
