Metodo Feldenkrais

“Se sai quello che fai, puoi fare quello che vuoi.” — Moshé Feldenkrais

Il Metodo Feldenkrais è un processo educativo che utilizza il movimento per migliorare le possibilità neuromotorie dell’essere umano.
Ideato da Moshé Feldenkrais (1904-1984), si sviluppa attraverso lezioni di gruppo (CAM) e individuali (IF) e accompagna la persona in un percorso di riscoperta di sé e delle proprie abitudini motorie.
Questo corso, condotto da Marcello Mocchi, propone un’esperienza in 8 incontri da 2 ore ciascuno, pensata per chi desidera approfondire la conoscenza del proprio corpo e migliorare la qualità del movimento, anche in relazione alla pratica teatrale.

Un percorso tra consapevolezza e creatività
Il lavoro si concentra sulla consapevolezza corporea e sulla ricerca di movimenti nuovi e più funzionali.
Attraverso un approccio graduale e rispettoso dei tempi individuali, si esplorano le abitudini motorie che limitano la postura e la libertà di espressione, imparando a riconoscerle e trasformarle.
L’esperienza Feldenkrais viene integrata con esercitazioni teatrali, camminate consapevoli, giochi di presenza e creazione scenica, per favorire un dialogo continuo tra corpo, emozione e intenzione.

Programma delle lezioni

1. Propriocezione: conoscenza attraverso il movimento
Presenza, consapevolezza e percezione di sé. Dalle lezioni CAM al lavoro teatrale sul gesto e sul movimento scenico.

2. Peso, appoggio e gravità
L’equilibrio dinamico e la relazione con il suolo. Percepire gli appoggi e il bacino come sorgente del movimento.

3. Lunghezze e flessibilità
Libertà nella colonna vertebrale. Rotazioni, flessioni ed estensioni per ritrovare elasticità e dinamismo.

4. Sguardo e direzione
Gli occhi, l’intenzione e la relazione nello spazio. Come lo sguardo orienta la presenza e la relazione scenica.

5. Mani, gesto e contatto
Il gesto come forma di relazione. Studio delle tensioni e delle emozioni attraverso i quattro elementi: terra, acqua, aria, fuoco.

6. Respiro e ritmo
Il respiro come guida del movimento e strumento espressivo. Ritmo, tempo e presenza nella pratica teatrale.

7. Coordinazione e integrazione
Connessione tra arti, tronco e sguardo. Ritrovare fluidità e continuità nel movimento.

8. Integrazione e presenza scenica
Sintesi del percorso. Improvvisazioni collettive e creazione di brevi momenti scenici per esplorare come la consapevolezza del corpo nutre la libertà creativa dell’attore.

A chi si rivolge

Il corso è aperto a tutti: attori, danzatori, performer e a chiunque desideri migliorare la consapevolezza corporea e la qualità del proprio movimento.
Non è richiesta alcuna esperienza pregressa, solo abiti comodi e la voglia di esplorare.

Informazioni pratiche

• Durata: 8 lezioni da 2 ore
• Conduce: Marcello Mocchi
• Metodo: Feldenkrais – Consapevolezza attraverso il movimento (CAM)
• Partecipanti: aperto a tutti
• Abbigliamento: comodo

CORSO 2026

– martedì h. 18-20 dal 10/02/26 al 31/03/26, docente Marcello Mocchi 

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