Progetto Cinema: attori

C’è un momento, nel percorso di ogni attore o allievo attore, in cui si ha voglia di misurarsi davvero con un set e con la macchina da presa. Per noi di Teatri Possibili questo passo si chiama Progetto Cinema – Dal testo alla scena.
Per quattro mesi si studia il personaggio, le situazioni, i nodi drammatici, mentre la troupe del corso di videomaking segue i progressi degli attori, portando avanti la produzione di un mediometraggio.
Tutto per arrivare insieme ad un vero set: tre giornate di riprese professionali per realizzare il tuo film! La proiezione del tuo film sarà in una vera sala, con un vero pubblico.

Ti aspettiamo sul set!

Abitare il cinema: percorso per attori

Il Progetto Cinema Attori è un percorso pensato per accompagnare gli allievi dentro una delle esperienze più importanti e delicate per un interprete: il lavoro davanti alla macchina da presa. Recitare per il cinema significa imparare una presenza diversa rispetto alla scena teatrale, un rapporto più preciso con il corpo, con lo sguardo, con il silenzio, con il tempo, con l’ascolto e con la verità della relazione.

Davanti alla camera ogni dettaglio conta. Un pensiero può diventare visibile, una pausa può cambiare il senso di una scena, un piccolo movimento può rivelare o indebolire un personaggio. La macchina da presa non ama la genericità: chiede precisione, misura, disponibilità e verità.
Il percorso sarà condotto dalla coach Claudia de Candia, in collaborazione con Alberto Sansone, Alice Messa e Francesca Bergonzi. La presenza di più figure professionali permetterà agli allievi di essere seguiti da punti di vista diversi e complementari: l’approfondimento attoriale, la relazione con la camera, la costruzione della scena, la preparazione tecnica ed emotiva del personaggio, il lavoro sul set e l’ascolto delle indicazioni di regia.

Svolgimento del corso

• Lettura e visione del film
• Studio del film e dei personaggi
• Lettura e approfondimento delle relazioni
• Relazioni e personaggi
• Prove delle scene clou
• Studio con sceneggiatura
• Prove e montaggio delle scene
• Preparazione al set
• Costruzione delle scene per lo shooting
• Preparazione completa allo shooting
• Shooting finale

La cura del singolo attore

Il centro del progetto sarà la cura del singolo partecipante. Ogni attore sarà accompagnato nel proprio percorso, valorizzando le proprie risorse, le proprie caratteristiche artistiche e il proprio modo di stare nella relazione scenica. L’obiettivo è costruire un’esperienza in cui ciascuno possa comprendere davvero cosa gli viene richiesto sul set, come prepararsi, come stare nella scena e come rendere il proprio lavoro più preciso, credibile e vivo.

Il lavoro su Perfetti sconosciuti

Quest’anno il testo scelto sarà Perfetti sconosciuti, film corale e contemporaneo che racconta una cena tra amici in cui, attraverso un gioco sui cellulari, emergono segreti, tensioni, bugie e verità rimaste nascoste.
È un materiale molto ricco per gli attori, perché non si fonda sull’azione spettacolare, ma sulle relazioni. Tutto accade attraverso gli sguardi, le reazioni, i cambi di tono, le difese, gli imbarazzi, le fratture improvvise, le cose dette e quelle trattenute. Per un attore è un terreno di lavoro potente, perché obbliga a stare davvero dentro la situazione, ad ascoltare, a reagire e a costruire un personaggio non attraverso l’effetto esterno, ma attraverso il comportamento.

Il mestiere dell’attore sul set

Durante il percorso verranno affrontati gli aspetti fondamentali del lavoro dell’attore davanti alla macchina da presa: l’analisi della sceneggiatura, la comprensione della scena, la costruzione del personaggio, le relazioni con gli altri personaggi, la continuità emotiva, il rapporto con la camera, la gestione dei tempi di ripresa, la ripetizione della scena, l’ascolto delle indicazioni di regia e la concentrazione tra un ciak e l’altro.

Gli allievi lavoreranno non solo sull’interpretazione, ma anche sulla disponibilità al set: capire dove stare, come muoversi, come rispettare i raccordi, come mantenere viva una scena anche quando viene spezzata dalle esigenze di ripresa, come conservare verità e precisione dentro un lavoro fatto di attese, ripetizioni e dettagli.

Shooting finale

Il percorso culminerà in tre giorni di shooting. Sarà un’esperienza formativa concreta e intensa, molto vicina alla realtà professionale. Ogni partecipante potrà comprendere come cambia la propria recitazione quando entra in relazione con l’obiettivo, con il campo e controcampo, con il primo piano, con la continuità narrativa e con l’organizzazione tecnica del set.

Il lavoro realizzato sarà proiettato a Teatro Corvetto sul maxischermo, con il pubblico presente. Sarà il momento conclusivo di un percorso pensato per rendere l’attore più consapevole, più preciso e più libero nel rapporto con il cinema.

Team tecnico per lo shooting

Durante le tre giornate di riprese, gli studenti lavoreranno a fianco di una troupe di professionisti:

• Alberto Sansone – Regia
• Ruggiero Torre – Luci e Operatore Video
• Alice Messa – Producer
• Francesca Bergonzi – Regia e Organizzazione

Date

– dal 26/11/2026 al 11/04/2027 (comprensivo di giornate di shooting e montaggio)