Workshop di preparazione alle audizioni nelle Accademie d’Arte Drammatica

Tre giorni di lavoro intensivo con gli insegnanti dell’Accademia Teatri Possibili

Il cuore di un’audizione è poter arrivare davanti alla commissione con piena presenza, consapevolezza e intensità scenica. Questa masterclass intensiva di 3 giorni nasce proprio per questo: non come percorso di preparazione individuale del singolo monologo o dialogo, (per cui esistono le lezioni private, che Teatri Possibili offre specificamente), ma come uno spazio di lavoro pensato per fornire agli aspiranti attori gli strumenti fondamentali per stare in scena in modo più forte, preciso ed efficace.

L’obiettivo è aiutare ciascun partecipante a sviluppare qualità essenziali per affrontare un’audizione:

• una presenza scenica più viva e centrata
• una maggiore consapevolezza del proprio corpo, della voce e dell’energia
• più intensità e capacità di relazione con lo spazio
• maggiore precisione nell’uso delle proprie risorse espressive
• la capacità di attirare l’attenzione senza disperdere energie in elementi inutili o superflui

Davanti a un’audizione, il rischio è quello di concentrarsi troppo su aspetti secondari: cercare effetti, forzare emozioni a scapito della ricerca dell’essenzialità del personaggio che si presenta.
Questa masterclass lavora invece su ciò che conta davvero: radicamento, ascolto, disponibilità, qualità del gesto, chiarezza dell’intenzione, forza della presenza.
Quello che colpisce davvero, in un provino, non è cosa, ma come presenti alla commissione. La qualità della tua presenza in scena e quella di attrarre l’attenzione. La verità del tuo stare in scena. La capacità di convogliare l’energia nella direzione giusta.

In tre giorni di lavoro intensivo, i partecipanti potranno allenare il proprio strumento attoriale in modo concreto e approfondito, attraverso un percorso dedicato a corpo, voce, presenza scenica e qualità performativa, così da affrontare le audizioni con maggiore lucidità, forza e consapevolezza.

Docenti
Luca Fusi – Movimento (poetica Lecoq)
Un lavoro sul corpo come motore dell’azione scenica: presenza, impulso, ritmo, spazio e fisicità. La pedagogia Lecoq diventa uno strumento potentissimo per rendere vivo il personaggio e la scena.

Claudia Negrin – Interpretazione
Partendo dall’analisi del testo, si costruiranno personaggi e relazioni, tracciando dinamiche, obiettivi e conflitti. I testi verranno forniti prima dell’incontro, così da arrivare preparati al lavoro.

Claudia de Candia  – Recitazione cinematografica
Si lavorerà su un monologo o dialogo (distribuito in anticipo e preparato dagli allievi nei giorni precedenti) per svilupparlo davanti alla telecamera, allenando precisione, ascolto, ritmo, verità e relazione con l’obiettivo.

FREQUENZA
–  martedì 22, mercoledì 23 e giovedì 24 settembre h. 9-13, docenti Claudia Negrin, Luca Fusi, Claudia de Candia

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