Progetto spettacolo 2 – Il gabbiano di Anton Čechov
Con Il gabbiano, Anton Čechov mette a confronto tre generazioni di artisti nel cuore di un tempo di profondi cambiamenti culturali e sociali.
Un testo vibrante, attraversato da domande sull’identità, sull’arte, sulla libertà creativa, sull’amore e sul senso stesso della vita.
Questo progetto spettacolo, guidato da Tatiana Olear — docente con esperienza venticinquennale in Italia, Irlanda e Regno Unito — offre l’occasione di esplorare da vicino il teatro psicologico e la recitazione realistica attraverso un approccio teorico-pratico alla celebre pièce.
Un viaggio artistico, ma anche personale, che culminerà in una restituzione pubblica.
Un percorso per tutti
Il laboratorio si articola in 17 incontri di 3 ore ciascuno.
È pensato per accogliere con cura la diversità dei percorsi individuali: è adatto sia a chi è agli inizi della propria ricerca artistica, sia a chi già recita, scrive o dirige professionalmente. È aperto anche a chi ama il teatro di Čechov da spettatore o lettore, e desidera comprenderlo da dentro.
Ogni fase del lavoro prevede una modalità laboratoriale dinamica e flessibile, capace di adattarsi ai livelli di esperienza di ciascun partecipante.
Oltre al lavoro sulla scena, sarà possibile assumere anche ruoli di ideazione: potrete esplorare il testo come performer, ma anche come mente creativa a supporto del gruppo.
Struttura del corso
– Analisi del testo
– Lavoreremo sul testo in modo interattivo, per comprenderne contenuto, forma, struttura e senso profondo.
– Verranno introdotti strumenti fondamentali dell’analisi teatrale come: fabula, intreccio, conflitto, catena degli eventi, azione trasversale, circostanze date, obiettivi e superobiettivi dei personaggi.
Recitazione e costruzione del personaggio
Tradurremo l’analisi in azione scenica attraverso la metodologia dell’analisi attiva, elaborata da Stanislavskij nella fase più matura della sua ricerca.
Lavoreremo alternando studio testuale e improvvisazione nello spazio, per dare vita a personaggi, scene e relazioni.
Ogni sessione includerà momenti di training fisico, respirazione e rilassamento, per armonizzare corpo, voce e presenza.
Prove e restituzione scenica
L’ultima fase sarà dedicata alla creazione della performance.
Attraverso il materiale emerso nel percorso — scene, improvvisazioni, studi — selezioneremo le parti più significative per ciascun partecipante.
Daremo forma a una composizione collettiva, concepita come spettacolo finale aperto al pubblico.
Informazioni pratiche
- Numero massimo di partecipanti: 14
- Abbigliamento consigliato: comodo, adatto al lavoro sul corpo (senza cinture rigide o elementi costrittivi).
- Materiali utili: calzini antiscivolo per il training e scarpe pulite per le prove e le improvvisazioni.
CORSO
In partenza
– giovedì h.19.30-22.30 dall’12/03/26 al 25/06/26 + sabato 20/06/26 h. 10-17, docente Tatiana Olear
Data spettacolo: venerdì 26 giugno 2026
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