3° anno recitazione cinematografica

Dal lavoro dell’attore alla scena girata

Il terzo anno di recitazione cinematografica accompagna l’allievo verso una fase più autonoma e concreta del lavoro davanti alla macchina da presa.
Dopo aver affrontato le basi della recitazione cinematografica, il percorso entra in un momento più vicino alla pratica professionale. L’attore non lavora più soltanto su esercizi o singole scene, ma comincia a seguire un processo completo: scegliere o costruire una scena, provarla, approfondirla, girarla, rivedersi, correggere e migliorare il lavoro.

Il corso si sviluppa in due fasi.
Nella prima fase il lavoro sarà collettivo. Gli allievi, divisi in gruppi, saranno guidati nella creazione di scene originali oppure nella rielaborazione di scene tratte da film o serie televisive di qualità. Le scene verranno provate, analizzate e poi riprese con la camera.
Questo lavoro permetterà agli allievi di imparare a costruire una scena insieme, ad ascoltare i compagni, a trovare il ritmo giusto e a capire come cambia la relazione tra gli attori quando entra in gioco l’obiettivo.
Nella seconda fase il percorso si concentrerà sullo studio di una sceneggiatura specifica. Gli allievi lavoreranno più a fondo sul personaggio, sulle sue intenzioni, sui suoi conflitti, sulle sue contraddizioni e su tutto ciò che non viene detto apertamente ma deve comunque essere presente nella recitazione.
Particolare attenzione sarà dedicata alla continuità emotiva tra una ripresa e l’altra. Sul set, infatti, il lavoro dell’attore è spesso interrotto da pause, cambi di inquadratura, attese tecniche e ripetizioni. L’attore deve imparare a ritrovare ogni volta il punto esatto della scena, mantenendo coerenza, concentrazione e verità.
Davanti alla macchina da presa ogni dettaglio conta. Un gesto troppo grande può risultare eccessivo, una pausa può diventare molto espressiva, uno sguardo può raccontare più di molte parole. Per questo il lavoro sarà dedicato anche alla precisione tecnica: gestione dell’inquadratura, consapevolezza del primo piano, misura della performance, ritmo interno, continuità emotiva e adattamento al linguaggio cinematografico.
Le lezioni conclusive dell’anno saranno riprese da un videomaker professionista, con l’obiettivo di realizzare un prodotto audiovisivo completo e curato. Gli allievi potranno così vivere un’esperienza concreta di lavoro sul set, confrontandosi con i tempi, le dinamiche, le necessità tecniche e le responsabilità dell’attore durante una ripresa.

Il risultato finale sarà un materiale video utile non solo come ricordo del percorso, ma anche come occasione di verifica. Rivedersi permette infatti di capire meglio la propria presenza davanti alla camera, riconoscere i propri punti di forza e individuare gli aspetti su cui continuare a lavorare.
Un anno per approfondire, provare, sbagliare, correggere e trovare una maggiore verità davanti alla macchina da presa.

CORSI 2026/2027

– mercoledì h. 19–21 dal 14/10/26 al 09/06/27, docente Claudia De Candia 

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