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Michele Magni

Michele Augusto Magni, nato a Crema nel 1993, si laurea nel 2017 al DAMS di Firenze. Successivamente si trasferisce a Milano, dove frequenta la Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi, diplomandosi nel 2020.

Dopo il diploma ha l’opportunità di lavorare con importanti professionisti come Carlo Boso, Jean Meningue e Maurizio Schmidt. Collabora stabilmente con le compagnie AtelierTeatro Milano e ServoMuto Teatro. Nel 2024 partecipa al progetto Accademia per un anno, insegnando nelle favelas di Goiânia (Brasile), esperienza che arricchisce profondamente il suo percorso artistico e umano. Dal 2022 insegna stabilmente recitazione, portando la sua esperienza sul palcoscenico anche nell’ambito pedagogico.

È co-fondatore della compagnia Punto di Fuga, con la quale ha recentemente debuttato nello spettacolo Souvenir. Parallelamente si dedica al teatro di strada con il duo di clown musicale Per un capriccio.

Francesco Meola

Francesco Meola

Si laurea in Lettere Moderne presso l’Università degli Studi di Milano.
In seguito si diploma all’Accademia dei Filodrammatici di Milano e studia al Lee Strasberg Institute di New York. A partire dal 2005 lavora in Italia, negli Stati Uniti e a Taiwan diretto da vari registi tra cui Renzo Martinelli, Corrado Accordino, Claudio Autelli, Laura Caparrotti, Jocelyn Yuchia Chang. Nel 2010 fonda la Compagnia Oyes, con cui nel 2018 vince il Premio Hystrio Iceberg, come miglior compagnia emergente italiana. Davanti alla macchina da presa viene diretto in spot, cortometraggi e film da numerosi registi tra cui Paolo Genovese, Alessandro Genovesi, Matteo Rovere e Luca Lucini.  Nel 2018 recita come protagonista nella webserie “L’involontario” con cui vince il Premio come Miglior Comedy Story e Migliore Serie Web dell’anno al Roma Web Fest. Negli ultimi anni è stato diretto da Silvio Soldini nel film “3/19” e ha preso parte alle serie “DOC2”, “Un passo dal cielo” e “Le sorelle Battaglia” in onda sulla RAI.

Elena Lah

Elena Lah inizia il suo rapporto col teatro nel 1992, nel laboratorio teatrale del suo liceo a Vimercate.
Nel 2006 inizia l’esperienza di improvvisazione teatrale presso Teatribù a Milano. Nel 2010 fonda, insieme ad altri compagni di palco brianzoli, l’Associazione culturale Improvincia, di cui segue la parte organizzativa e la direzione artistica. Nel 2011 scrive e porta in scena a Milano, Genova, Livorno e Taranto “MOBY 451”, spettacolo teatrale che racconta la tragedia della Moby Prince.
Dal 2014 insegna improvvisazione teatrale a bambini dai 7 ai 10 anni e agli adulti, ma non smette mai di fare stage con maestri come Omar Argentino Galvan, Antonio Vulpio, Randy Dixon, Patti Stiles, Joe Bill, Felipe Ortiz, Hila Di Castro e molti altri. Da settembre 2015 è nel cast dello spettacolo “Shhh, an improvised silent movie” della compagnia romana de I Bugiardini, che porta in scena agosto 2016 e 2018 al Fringe Festival di Edimburgo. Nel novembre 2015 è eletta referente per l’Europa occidentale dell’International Theatresports Institute.
Dal 2017 porta in scena i duetti di improvvisazione “BIVIO” e “Paginarium” con Roberto Boer – con cui crea i Blah Blah – e “Sulla pelle” con Luca Mapelli. Ha organizzato con Improvincia le prime due edizioni di “A 4 MANI – piccola rassegna di duetti di improvvisazione teatrale” presso Manifattura K di Pessano con Bornago. Ha partecipato al festival internazionale di improvvisazione dell’ITI a Dubai nel 2017 e a quello di Vancouver del 2019, dove ha tenuto il corso “The power of inclusion”.
Nel 2019 ha portato a Istanbul il workshop “Silenzio ed altri metalli preziosi” e a febbraio 2020 “Oltre il blah blah” a Berlino, in coppia con Roberto Boer.
Dal 2020 porta in scena lo spettacolo “SESSO” con Annalisa Arione, con repliche a Torino, Piombino e Agrate Brianza, a febbraio 2020 insegna “Silenzio e altri metalli preziosi” a Berlino e lì porta in scena “BIVIO”.
Nel 2021 debutta il nuovo spettacolo senza parole dei BLAH BLAH che unisce improvvisazione teatrale e mimo in duo: “NO BLAH”, con la regia di Antonio Brugnano.
A gennaio 2022 porta al raduno internazionale di improvvisazione di Piombino AGORAPP il workshop “PUNTI DI VISTA”.

Corinna Antona

Corinna Antona

Nasce il 19 aprile 1993 a Garbagnate Milanese, in provincia di Milano e fin da piccola la famiglia le trasmette la passione per la musica; infatti, a soli 9 anni, inizia il suo percorso di studio del canto. Trascorre infanzia ed adolescenza tra lo studio del canto, coro, chitarra, teoria musical e e musica d’ insieme, e soprattutto musical, grande passione che la porterà, all’età di 17 anni, ad iniziare un percorso formativo di tipo professionale, iscrivendosi al MAS di Milano, e diplomandosi in “Musical Theatre” nel 2014 presso l’accademia SDM di Milano. Concluso il percorso accademico, affianca al primo periodo lavorativo lo studio universitario triennale al termine del quale consegue una Laurea in “Marketing, comunicazione aziendale e mercati globali” presso l’Università degli studi di Milano Bicocca.
Il suo percorso lavorativo comincia nel 2015 con una prima attività da frontman della Battisti Band, una tribute band di Lucio Battisti, che perdura ancora oggi. Dal 2016, e fino al 2019, inizia una collaborazione con il gruppo teatrale Amici della Musica e dello Spettacolo, all’interno del quale si occupa della direzione artistica e musicale.
Nel 2017 fino al 2020 prende parte agli show e musical della compagnia All Crazy Art&Show in qualità di performer e cantante.
Nel 2020 e 2021 ha la fortuna, nonostante il periodo pandemico, di lavorare come cast artistico e pianobar presso i resort gestiti da OpVillage.
Nell’ottobre 2021 comincia una lunga collaborazione che dura ancora tutt’oggi con l’agenzia di intrattenimento Pinka Production, per la quale ricopre tutt’ora il ruolo di cantante donna, dello show residente Malabares, presso il locale El Porteno Prohibido, a Milano. Dopo alcuni stage formativi, inizia nel 2021 anche un percorso didattico sia a tema musical per i bambini ed adolescenti presso la Scuola di Musica Città di Novate, sotto la guida di Alfonso Lambo e Paola Bertassi, sia di canto singolo presso l’Istituto Musicale Radaelli di Parabiago.
Ad oggi non si ferma la sua formazione al fine di completare la mia figura artistica, e persevera nel seguire corsi di perfezionamento come cantante, insegnante e performer di musical.

Marco Merlini

Marco Merlini

Attore e performer, insegnante di movimento per l’attore, acting coach.

Nato a Milano, è laureato in Lettere Moderne con 110 e lode. Dopo dieci anni di ginnastica artistica a livello agonistico, ha frequentato la Scuola di teatro Quellidigrock.

Dal 1987 insegna movimento per l’attore e acrobazia alla Scuola “Luca Ronconi” del Piccolo Teatro di Milano. Dal 1991 al 2010 ha insegnato anche alla Scuola del Teatro Stabile di Torino. Dal 2009 al 2019 ha insegnato anche alla Piccola Scuola di Circo di Milano.

Nel 1995 ha vinto l’XI edizione di Riso in Italy, Festival della comicità italiana.

Come aiuto regista e coreografo ha collaborato con Giorgio Strehler, Liliana Cavani, Lamberto Puggelli, Luca Ronconi.

Regia, movimenti mimici: It’s A Wonderful Night 1995; La notte che il nulla inghiottì la terra 2003; Genesi, la narrazione 2005; Esodo, la narrazione 2006; Non ti ricordi quel mese d’aprile 2008; Futur…azione a crepapelle 2008 e Variazioni sul clown 2009 in collaborazione con Emanuele De Checchi; Vita di Anselmo d’Aosta in collaborazione con Donatella Cinà 2010; Marzo 1861, voci di donne, di patria, d’amore 2011. La sapienza della colomba. Oratorio tra sacro e profano in musica, danza e poesia 2012; Movimenti mimici di Die Entführung aus dem Serail (Il ratto dal serraglio), regia di Giorgio Strehler ripresa da Mattia Testi. Teatro alla Scala di Milano, Teatro San Carlo di Napoli 2017; collaborazione alla regia The Jokerman, regia di Michele Maccagno, Teatro Fontana, Milano 2022.

Federica Calvi

Federica Calvi

Mi sono avvicinata a Logopedia, grazie ad una passione per la natura (in particolare per il mare e la barca a vela), per la musica e per l’essere umano, nella sua complessità, scoprendo le potenzialità del suono, sono rimasta affascinata e ho deciso di intraprendere la carriera di logopedista, per studiare questo particolare fenomeno.
In questo momento della mia esperienza di logopedista, sentivo la necessità di avvicinarmi ad una ricerca più profonda dell’origine del suono.
L’occasione è avvenuta grazie al Master di Alta Formazione in Vocologia Artistica, intrapreso a Ravenna, sotto la guida del Dr. F. Fussi.
In questa occasione, insieme ad una collega, abbiamo deciso di tentare uno studio nuovo, innovativo, una ricerca che riguardasse l’aspetto della voce in acqua, elemento prenatale dell’essere umano e le implicazioni di questi suoni primitivi e le relazioni con il cervello.
L’acqua è sempre stata una mia grande passione e non a caso la ricerca è andata nella direzione dell’ambiente naturale.
Questa ricerca , unica in Italia, ha ricevuto numerosi riconoscimenti e premiazioni in ambito scientifico.
Sono specializzata in Vocologia Artistica e Voice Coach, co-fondatrice di Hydro Voice Therapy e fondatrice di Aqua Art Voice.
Amo lavorare con attori, cantanti, doppiatori, speaker.
In particolare nell’ ambito dell’educazione, rieducazione e potenziamento vocale in campo artistico e professionale.
Sono Diplomata in Logopedia, presso l’Università degli Studi di Milano, nel 1982 e laureata in Logopedia presso l’Università degli Studi di Genova, nel 2006.
Mi sono iscritta al Master di Alta Formazione in Vocologia Artistica presso l’ Università di Bologna.
Nel 2016 ho conseguito la certificazione CMT Certified Master Teacher del Metodo E.V.T(Estill Voice Training)con Elisa Turlà.
Ho avuto il piacere di collaborare personalmente con Jo Estill, insegnante di canto e ricercatrice.
Ho conseguito la certificazione di TNM (Taping neuromuscolare) con David Blow.
Ho partecipato a numerosi corsi e convegni in qualità di uditore e relatore.
Ho lavorato presso l’U.S.S.L 57- Melegnano, presso la Clinica O.R.L Servizio di Foniatria e Logopedia Istituti Clinici di Perfezionamento -Milano, con attività terapeutica e di audiometria.
Ho lavorato presso lo Studio Medico della Dr.ssa Buscemi, foniatra, formandomi e specializzandomi nella voce. Consulente alla Scuola del Piccolo Teatro di Milano, del Teatro Libero e dell’Accademia dei Filodrammatici, per le problematiche di voce e articolazione. Ho insegnato al C.E.T, Centro Europeo di Toscolano, scuola diretta da Giulio Rapetti, in arte Mogol; alla Hope Music, Frascati, diretta da Marco Brusati , al Teatro Carcano.
Attualmente svolgo la mia attività presso il Centro di Logopedia per il trattamento dei disturbi della voce artistica e professionale, Milano, avvalendomi della collaborazione del Dr. Fussi e presso Hoope Music Circle, diretta da Red Canzian.

 

Davide Arcuri

Davide Arcuri

Improvvisatore e formatore, nasce a Sanremo nel 1983 e cresce a Milano.

Nel 2002 inizia il suo percorso di formazione nell’improvvisazione presso la scuola Teatribù di Milano, con docenti Andy Ferrari e Mari Rinaldi, che prosegue negli anni con partecipazioni a workshop e masterclass dei più grandi improvvisatori italiani e internazionali. Dal 2006 al 2019 insegna regolarmente presso Teatribù, tenendo anche workshop in altre realtà italiane e estere.

Improvvisa su diversi palchi milanesi e italiani, tra gli altri Zelig, Sala Fontana e Teatro della Cooperativa, partecipa a diversi festival internazionali a Seattle, Edmonton, Vancouver, Chicago, Berlino, Istanbul, Atlanta, Zurigo, Madrid e svariati altri.
Nel 2015 partecipa con Teatribù al programma Italia’s Got Talent, arrivando in semifinale e ricevendo il Golden Buzzer da Luciana Littizzetto.

Dal 2012 al 2019 dirige la scuola di improvvisazione Teatribù nel ruolo di direttore didattico, dal 2014 al 2018 ne è presidente. Durante la sua presidenza viene conferito a Teatribù il prestigioso Ambrogino d’Oro dal Comune di Milano.

Si avvicina al teatro di prosa nel 1997 con i corsi tenuti da Claudio Marconi presso il Liceo Bottoni di Milano
Nel 2002 entra a far parte della compagnia dell’Università degli Studi di Milano, diretta da Omar Nedjari.
Nel 2004, insieme a Omar Nedjari e Valeria Perdonò fonda la compagnia Form&Linguaggi, partecipa a tutte le sue produzioni fino al 2012, collaborando tra gli altri con Antonio Zanoletti, Ruggero Dondi, Michele Bottini, Lidia Costanzo, Alberto Faregna, Valeria Perdonò, Andrea Coppone.

Dal 2010 al 2012 frequenta il corso di Sceneggiatura presso la Scuola Civica di Cinema, Tv e Nuovi Media

Dal 2017 al 2018 frequenta il master in Management del Terzo Settore presso l’Università L. Bocconi.

 

Eugenio Galli

Romagnolo di nascita, lombardo di adozione, classe 1984, è docente e performer di improvvisazione teatrale.

Ama la multidisciplinarietà, le contaminazioni, la varietà e tutto ciò che riguarda la relazione, l’apprendimento, le professioni di cura.

Si forma presso la scuola Teatribù di Milano dove inizia a insegnare nel 2014. Frequenta la scena improvvisativa italiana ed europea; fa spettacoli e tiene workshop con un ottimo inglese, un decente spagnolo e un pessimo tedesco.
Ha imparato che al di là del proprio idioma, l’improvvisazione è una lingua in sé, fondata sull’ascolto e la collaborazione: caratteristica che gli permette di impastare questa forma d’arte con la formazione in senso ampio.

Ha competenze in pedagogia, (LM in Educazione degli Adulti), glottodidattica (Master in Didattica dell’Italiano L2), consulenza (Master ISMO- Istituto per lo Studio Multidisciplinare nelle Organizzazioni), e counseling (Diploma a Orientamento Biosistemico). Esplora l’improvvisazione nel Teatro d’impresa, nell’insegnamento, nel lavoro educativo e sociale.

Attualmente improvvisa con la Balena, gruppo milanese nato nel 2018 e insegna corsi e stage a tutti i livelli.
E’ convinto che tutti possano improvvisare.

Stella Tramontana

Stella Tramontana è nata a Carrara il 13/07/96. Possiede una laurea triennale in lettere antiche e una laurea magistrale in critica letteraria. I suoi interessi di studio sono principalmente rivolti alle lingue classiche (greco e latino), ai poemi omerici e al teatro greco, ai poemi epico-cavallereschi rinascimentali (Boiardo, Ariosto e Tasso) e al rapporto tra l’uomo e la natura nella letteratura italiana contemporanea.

Ha collaborato con il Comune di Carrara (MS), il Teatro Pubblico Ligure (GE) e il Museo Archeologico di Luni (SP) per la realizzazione di eventi culturali. Ha portato in scena due volte “Il mio Odisseo” per il progetto “Odissea. Un racconto mediterraneo” di Teatro Pubblico Ligure; ha scritto, diretto e interpretato “Odissea nello spazio” all’interno del progetto di orientamento scolastico del Liceo classico Emanuele Repetti di Carrara.

Ha vinto numerosi premi letterari sia per la prosa che per la poesia e ha organizzato rassegne letterarie per Carrara e Pisa.

Negli ultimi anni ha portato in scena, occupandosi della direzione artistica e della regia, gli spettacoli “Amori in corso di mezza estate”, “Ariosto allo specchio: passione, follia e altre illusioni” e “Memorie di una vagina perbene”.

Nel 2020 ha pubblicato il suo primo romanzo “Odissea. L’uomo ritrovato.” edito da Scatole Parlanti, Alter Ego edizioni.
Nel 2021 è stata invitata al Liceo Classico “Costa” (SP) alla Settimana della cultura classica, dove ha tenuto una conferenza dal titolo “Oltre l’umano: l’uomo a contatto con il virus dall’Iliade alla letteratura greca contemporanea”.
Nel 2022 ha tenuto un corso universitario di letteratura italiana contemporanea presso l’Università di mediazione linguistica a Pisa, la SSML.
Nel 2022 ha partecipato al convegno accademico “Comico, eroicomico, satirico, umoristico: forme , stili e pratiche dal moderno al contemporaneo” organizzato dall’Università di Pisa con un intervento dal titolo “Il primo eroe comico: il teatro di Aristofane”.
Dal 2022 è professoressa di italiano, greco e latino nei Licei.