Progetto spettacolo 1 – La tempesta: Indagine sulla trasformazione e il potere

La Tempesta di W. Shakespeare condotto da Eugenio Fea Bosia

ll teatro, come l’isola di Prospero, è un luogo separato dal mondo, in cui possiamo finalmente guardarlo con occhi diversi.
La Tempesta di William Shakespeare è  un’opera misteriosa, luminosa e inquieta, fatta di naufragi, magie, perdoni difficili, potere, desiderio di libertà e trasformazione. Un testo che parla del rapporto tra ciò che siamo stati e ciò che possiamo diventare.
In questo Progetto Spettacolo lavoreremo su La Tempesta non come su un titolo “di repertorio” da portare in scena, ma come su un territorio vivo da abitare insieme. L’isola di Prospero diventerà il nostro spazio di ricerca: un luogo sospeso, protetto e insieme pieno di tensioni, dove ogni personaggio è chiamato a fare i conti con le proprie ombre, i propri desideri, le proprie paure e la possibilità di cambiare.

Il laboratorio è rivolto ad attori e attrici che hanno già acquisito le basi del lavoro teatrale e desiderano entrare in una fase più profonda della propria formazione: non solo imparare una parte, ma scoprire come un testo possa diventare corpo, relazione, azione e presenza.
Il percorso insieme partirà da una domanda semplice e potente: cosa succede quando il teatro diventa un luogo in cui possiamo trasformarci?
Attraverso Shakespeare, esploreremo il tema del potere e delle sue forme: il potere di chi governa, di chi domina, di chi manipola, ma anche il potere più fragile e più difficile, quello di lasciare andare. Prospero, Ariel, Calibano, Miranda, Ferdinando e gli altri personaggi non saranno affrontati come figure lontane, ma come presenze vive, attraversate da conflitti riconoscibili: il bisogno di controllo, il desiderio di libertà, il rapporto tra maestro e allievo, tra padre e figlia, tra colonizzatore e oppresso, tra natura e cultura.
Il lavoro sarà corale. Non cercheremo un solo protagonista, ma un gruppo capace di respirare insieme, ascoltarsi, sostenersi e costruire una drammaturgia comune. Il potere non sarà soltanto un tema da raccontare, ma una dinamica da osservare, mettere in gioco e trasformare dentro il lavoro scenico.
Nella pratica il laboratorio unirà lavoro attoriale, training fisico mirato alla creazione dei personaggi e delle situazioni, improvvisazione e ricerca in cui introdurremo l’elemento “Suono”, così potente. Rumori, respiri, silenzi, voci, ritmi e atmosfere diventeranno parte del mondo dell’isola, aiutando gli attori a costruire stati di presenza, ascolto e connessione.
Lavoreremo sul corpo come strumento essenziale: un corpo che sa stare, attendere, reagire, ascoltare. Un corpo capace di raccontare anche quando tace e la parola shakespeariana sarà la guida di ogni nostra azione. Ogni battuta dovrà nascere da una necessità: da un pensiero, da un’urgenza, da una relazione.
Accanto al testo di Shakespeare, entreranno nel percorso di creazione molte suggestioni visive, letterarie e poetiche: immagini, pittura, riferimenti contemporanei e riletture critiche capaci di nutrire l’immaginario del gruppo e aprire nuove domande.

Il risultato finale sarà importante, e debutterà a teatro con forza ed emozione vera, ma ancora più importante sarà il cammino: il modo in cui ciascun partecipante attraverserà il testo, incontrerà il gruppo, scoprirà nuove possibilità espressive e imparerà a stare in scena con maggiore verità.

CORSO 2026/2027

– giovedì h. 19.30–22.30 dal 15/10/26 al 18/02/27, docente Eugenio Fea Bosia 

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