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Seminari passati

2022

2019

  • 21 e 22 settembre 2019 
    “Non siamo mai soli in scena”- Claudia Negrin 
    Con chi parliamo quando siamo soli in scena e a chi stiamo rispondendo? 
    Azione e reazione: non esiste vita a sè ma una continua e infinita reazione in interazione con gli altri e se stessi. Da questo parte la credibilità dell’attore in scena e la vitalità dinamica della situazione scenica. Attraverso il training lo studio del prebattuta, la situazione emotiva del personaggio e la continua improvvisazione del qui ed ora. 

  • 7 e 8 settembre 2019
    “Qui tutto può accadere” – Alberto Giusta 
    Alberto Giusta, della scuola di recitazione del teatro stabile di Genova, fonda la compagnia progetto URT e la Compagnia Gank di cui tuttora è condirettore. Lavora con i maggiori registi teatrali italiani (Ronconi, Bruni-De Capitani, Sciaccaluga, Zavatteri); diverse collaborazioni cinematografiche tra cui quella con Silvio Soldini nel film Giorni e nuvole. Firma la regia di spettacoli teatrali per il Teatro Nazionale di Genova, per il Teatro Libero di Palermo e per la Compagnia Gank; è insegnanti di recitazione alla Scuola del teatro Nazionale di Genova. In lavorazione la nuova produzione che debutterà al Teatro Amba Jovinelli di Roma. 
    “Accadimento” una parola che i partecipanti sentiranno fino allo sfinimento!

  • 27 e 28 luglio 2019
    “Attori in telecamera” – Andrea Brancone
    Un weekend full immersion per imparare a costruire un rapporto personale e complice con la telecamera. Come comunicare attraverso questo mezzo particolare, in cui tutta la nostra espressività viene captata e ogni nostro pensiero resta impressionato nel fotogramma. Training per acquistare la propria libertà espressiva e imparare a convogliare le proprie emozioni attraverso la telecamera. Pronti per un provino o per avere un ricco strumento in più da utilizzare per completare la nostra formazione. Un weekend divertente e stimolante per tutti, per un primo approccio o per perfezionare un percorso già iniziato!

  • 13 e 14 luglio 
    PULP “sex & drugs & rock & roll” – Cesare Gallarini
    “Un teatro cattivo che permette di spogliarsi da paure e falsi moralismi, un percorso onorico ricco e liberatorio”
    Cesare Gallarini, comico, regista e pedagogo teatrale dell’Accademia d’Arte drammatica di Milano, allo Zelig di Milano a Drive in, in Tg delle vacanze, Estatissima sprint, Raffaella Carrà show, Telemeno, Arrivano i nostri ed in altre numerosi e importanti trasmissioni televisive dei circuiti Mediaset – Rai – Televisione Svizzera Italiana – Odeaon tv, alle collaborazioni in produzioni radiofoniche di Rai 2, Radio 105 e Radio 24. Nel 1997 riceve il premio Petrolini – Bravo Grazie. 

  • 6 e 7 luglio 2019 
    “Tutto ciò che non ti aspetti da un monologo” – Michele Bottini 
    Cosa accade nella fase di studio di un monologo, che crea una distanza tra come vorremmo eseguirlo e come lo eseguiamo? Cosa devo fare per andare oltre, superare i miei limiti con l’obiettivo di essere in scena al massimo delle mie potenzialità attoriali e rendere il personaggio unico e speciale? 
    Provocazioni, stimoli e rivelazioni inaspettate per scoprirlo con Michele Bottini che con grande esperienza di formatore e parte della commissione di esame della Accademia Paolo Grassi vi condurrà nella ricerca. 

  • 2 e 3 febbraio 2019 
    “La tecnica organica/il metodo Demidov” – Olga Khoreva con Alberto Romano Cavecchi 
    Questo emozionante workshop sarà dedicato all’interazione con il partner in scena attraverso dialoghi introducendo gli esercizi codificati da Nikolaij Demidov. Demidov è stato uno dei tre insegnanti originali del sistema Stanislavskij e direttore fondatore della scuola di teatro d’arte di Mosca. 
    Olga Khoreva è laureata all’Accademia Nazionale teatrale d’arte drammatica di San Pietropurgo – Russia. Durante gli ultimi dieci anni ho completato la sua formazione partecipando a numerosi seminari e masterclass con importanti maestri. 

2018

  • 1 dicembre 2018
    “La grammatica del palcoscenico” – Massimo Navone 
    La grande esperienza di regista internazionale, drammaturgo e direttore della scuola d’arte drammatica Paolo Grassi dal 2003 al 2017! 
    Scoprire o rinnovare i meccanismi che agganciano lo sguardo dello spettatore all’azione dell’attore, in rapporto al tempo e allo spazio della rappresentazione 

  • 9 novembre 2018 
    Strasberg method acting workshop “Trust your own talent” – Sara Corso 
    I particolari esercizi svolti in questo workshop dagli attori sono un consolidato e interessantissimo mezzo per sperimentare una maggiore libertà e onestà nella recitazione, per sviluppare la propria unica immaginazione e per entrare più profondamente in contatto con se stessi. 
    Il lavoro sul metodo richiede una pratica costante nel tempo, il nostro vuole e intende essere solo un primo basilare approccio al metodo; l’obiettivo è di risvegliare delle curiosità intorno a queste tecniche di recitazione e allo stesso tempo mettere l’attore in contatto con se stesso e con il proprio talento. 
    Teniche utilizzate “sense memory” (Strasberg) “repetition” (Meisner) “cold reading”, “scenes work” (Stella Adler) 

  • 9 novembre 2018
    “Dall’oggetto al personaggio” – Laura Pasetti
    Dalla formazione con il Maestro Giorgio Strehler, Maurizio Scaparro, Massimo Castri, Anatolij Vassiliev a Charioteertheatre: una delle registe, attrici e formatrici europee più intriganti e attive del panorama teatrale per scoprire la grande forza espressiva dei dialoghi shakespeariani

  • 18 maggio 2018 
    Corrado d’Elia 
    Vincitore del premio Hystrio – provincia di Milano, del premio Franco Enriquez per il teatro, del premio internazionale Luigi Pirandello 

  • 23 marzo 2018 
    Mamadou Dioume 
    Dalle collaborazioni con i grandi Robert Fontaine a Raymond Hermantier, Jean Vilar, Antoine Vitez, Jean-Louis Barrault a Peter Brok ecco il maestro del “rituale profano che accomuna l’intera umanità”

  • 16 febbraio 2018 
    Cristina Pezzoli 
    Una grande regista internazionale per contrastare il comfort dell’attore per una trasformazione interna/esterna fondato sul possesso di una tecnica interiore che sposti l’attore da se stesso e da ciò che sa già fare. Per nuovi e inaspettati stimoli alla creatività. 

2017

  • 26 e 27 novembre 2017 
    “Una bellissima bambina”- Laura Marinoni
    Laura Marinoni, una delle attrici più importanti del teatro italiano, guiderà i nostri allievi attraverso il racconto di truman capote “una bellissima bambina”, stimolando gli allievi a scoprire il piacere delle parole, provocando una riflessione sul linguaggio come vera e propria materia prima dell’arte dell’attore 

  • 4 e 5 marzo 2017
    “L’attore creativo” – Corrado d’Elia 
    Corrado d’Elia torna a lavorare con gli allievi-attori per svilupparne il potenziale creativo ed interpretativo. Un lavoro a 360° che dal testo approda al personaggio assecondando le caratteristiche e potenzialità di ciascun allievo.

  • 21 aprile 2017
    “Alla ricerca della commedia dell’arte” – Eugenio Allegri
    Eugenio Allegri, artista poliedrico e maestro di commedia dell’arte, guiderà i nostri allievi verso la conoscenza di quest’arte antica e “pop”. 
    Il laboratorio, attraverso un accurato lavoro sui meccanismi scenici e l’improvvisazione, avvicinerà i partecipanti alle tecniche teatrali della commedia dell’arte, fondamentale complemento per chi studia recitazione 

  • 6 e 7 maggio 2017
    “Se il cuore si spezza posso ricostruire felicità” – Laura Curino
    Laura Curino, attrice, registra e drammaturga, tra le più importanti della scena italiana, guiderà gli allievi in un percorso artistico completo. 
    “Riparare il mondo”, questo sarà il tema che permetterà agli allievi di misurarsi con scrittura di un breve testo, sua rielaborazione per la scena e messa in scena.